APA ITU SENI MENURUT PARA AHLI TERKENAL SEPANJANG SEJARAH

Sejarah seni. pengertianartidefinisidari.blogspot.com - Apa itu seni? Pertanyaan yang telah mengganggu umat manusia selama berabad-abad. Sifat seni telah digambarkan oleh filsuf Richard Wollheim sebagai 'salah satu masalah tradisional budaya manusia yang paling sulit dipahami'. Pengertian Arti Definisi dari seni bersifat terbuka, subjektif dan dapat diperdebatkan. Sepanjang sejarah seni, seniman sendiri telah mendorong batas-batas setiap definisi dan menantang prasangka kita. Karena konsep seni telah berubah selama berabad-abad, tujuannya telah didefinisikan sebagai untuk mewakili realitas, mengomunikasikan emosi atau ide, menciptakan rasa keindahan, menjelajahi sifat persepsi, mengeksplorasi elemen formal untuk kepentingan mereka sendiri, atau sekadar tidak ada. Peran seni telah berubah dari waktu ke waktu, memperoleh lebih banyak komponen estetika di sini dan fungsi sosial-pendidikan di sana. Tidak ada kesepakatan antara filsuf, sejarawan seni dan seniman, dan dengan demikian, kita dibiarkan dengan begitu banyak pengertianartidefinisidari.blogspot.com


Sejak munculnya avant-garde, tradisi Barat telah berkembang ke titik di mana segala sesuatu dapat disajikan sebagai objek seni, dan di mana peran seniman tunduk pada berbagai interpretasi. Pada tahun 1981, sejarawan seni Amerika kelahiran Jerman Peter Selz menulis: 'Jika satu pernyataan umum dapat dibuat tentang seni zaman kita, itu adalah bahwa satu per satu kriteria lama tentang apa sebuah karya seni seharusnya telah dibuang mendukung pendekatan dinamis di mana segala sesuatu mungkin terjadi'.

Seni Sebagai Mimesis

Gagasan seni sebagai tiruan yang mendominasi selama berabad-abad sejarah seni, berasal dari Yunani kuno. Plato tidak terlalu menyukai seni. Mengenai semua bentuk seni sebagai contoh 'mimesis' atau imitasi, dia mengkritik mereka karena gagal menggambarkan realitas ideal abadi yang dia sebut sebagai 'bentuk' atau 'ide'. Karena kehidupan itu sendiri hanyalah salinan belaka dan buruk dari bentuk ideal yang sempurna, seni sebagai salinan dari salinan hanyalah penghilangan ketiga dari kenyataan dan kebenaran. Demikian pula, Aristoteles menelusuri seni kembali ke cinta imitasi dan mengenali kemiripan yang menjadi ciri manusia. Tapi baginya, seni bukan sekadar menyalin. Sebagai realisasi dalam bentuk eksternal dari ide yang benar, seni mengidealkan alam dan melengkapi kesalahannya berusaha untuk menangkap tipe universal dalam fenomena individu. 'Tujuan seni bukanlah untuk merepresentasikan penampilan luar dari hal-hal, tetapi tujuan batin mereka', tulis Aristoteles. Teori seni sebagai tiruan keindahan atau alam tetap ada sepanjang sejarah seni rupa. Dalam Lives of the Painters Pelukis dan sejarawan seni Renaissance Giorgio Vasari menulis 'lukisan hanyalah tiruan dari semua makhluk hidup di alam dengan warna dan desainnya sebagaimana adanya di alam'. Baru pada awal abad ke-19 dan kebangkitan Romantisisme, gagasan ini mulai memudar dan penekanan yang lebih besar diberikan pada ekspresi emosi seniman.

Seni Sebagai Bentuk Ekspresi

Lahir dari Romantisisme, teori ekspresi seni mendefinisikannya sebagai sarana untuk menggambarkan emosi seniman yang unik dan individual. Definisi seni Tolstoy dalam karyanya Apa yang dimaksud seni itu? sangat jauh dari pendapat ini: 'Seni adalah aktivitas manusia, yang terdiri dari ini, bahwa satu orang secara sadar, dengan tanda-tanda eksternal tertentu, menyampaikan kepada orang lain perasaan yang telah dia alami, dan orang lain dipengaruhi oleh perasaan ini dan menjalaninya dalam diri'. Berdebat bahwa teori ekspresi membatasi seniman pada ekspresi perasaan dan emosi, para ahli teori kemudian menekankan bahwa seni tidak hanya dapat mengekspresikan perasaan dan emosi tetapi juga ide. Dalam 'Sentences of Conceptual Art' in Art and Its Significance, seniman Amerika Sol Le Witt berpendapat: 'Ide saja bisa menjadi karya seni...Semua ide tidak perlu dibuat fisik...Sebuah karya seni dapat dipahami sebagai konduktor dari pikiran artis kepada penonton. Tapi itu mungkin tidak pernah mencapai pemirsa, atau mungkin tidak pernah meninggalkan pikiran artis'.


Sebagai cara untuk mengekspresikan emosi dan ide, seni juga merupakan sarana komunikasi yang kuat. Membuat dampak pada persepsi sensorik orang lain, sebuah karya seni bisa dibilang mengomunikasikan emosi atau perasaan seniman. Berabad-abad sebelum teori ekspresi, Leonardo da Vinci menyatakan bahwa 'seni adalah Ratu dari semua ilmu yang mengkomunikasikan pengetahuan kepada semua generasi di dunia'. Dalam bagian yang disebutkan di atas, Tolstoy menulis: 'Untuk membangkitkan dalam diri seseorang perasaan yang telah dialami seseorang, dan ... kemudian, melalui gerakan, garis, warna, suara, atau bentuk yang diungkapkan dalam kata-kata, maka untuk mengirimkan perasaan itu—inilah kegiatan seni'.

Seni dan Kebenaran

Para ahli maupun pakar yang dipengaruhi oleh Martin Heidegger telah menafsirkan seni sebagai sarana yang dengannya suatu komunitas mengembangkan media untuk ekspresi dan interpretasi diri sendiri. Bagi Heidegger, seni memanifestasikan, mengartikulasikan, atau mengkonfigurasi ulang gaya budaya dari dalam dunia budaya itu. Dalam blog pengertianartidefinisidari ini, seni mampu mengungkapkan dunia orang lain dan menghasilkan pemahaman bersama. Jauh sebelum Heidegger, Hegel berpikir seni mengekspresikan semangat budaya tertentu, serta semangat seniman individu dan semangat manusia secara umum. Menekankan pada perkembangan historis ide dan kesadaran, ia melihat ekspresi artistik sebagai semacam klimaks dari sejarah jiwa manusia yang mengungkapkan kebenaran secara intuitif.


Seni sering kali berkisar pada pencarian kebenaran dan makna dalam hidup seseorang. Tapi bisakah sebuah karya seni menghasilkan kebenaran? Sementara Platon berpendapat itu tidak bisa, Hegel dan beberapa pendapat lain mengemukakan pendapat berbeda. Pengertian kebenaran dalam seni bukanlah soal representasi akurat secara empiris, tetapi seni dapat mengungkapkan rasa realitas yang lebih dalam dan menyampaikan pengetahuan tertentu. Dalam Fire and Ice: The Art and Thoughts of Robert Frost, penyair Amerika Robert Frost menulis: 'Bagi saya hal yang dilakukan seni untuk kehidupan adalah membersihkannya – melucutinya hingga terbentuk'. Demikian pula, Pablo Picasso berpikir bahwa 'seni adalah kebohongan yang membuat kita menyadari kebenaran, setidaknya kebenaran yang diberikan untuk kita pahami'. Karena seniman dan audiensnya berbagi dunia material tempat mereka tinggal, seni dapat berkontribusi pada perubahan dunia itu dan kepekaan serta sikap umum. Seperti yang ditulis Paul Klee dalam The Inward Vision, 'seni tidak mereproduksi yang terlihat; sebaliknya, itu membuat terlihat '.

Seni Membentuk Dunia

Berbicara dalam istilah Marxis, seni dapat dipahami sebagai bagian dari suprastruktur atau sebagai bagian dari basis material. Atau dengan kata lain dapat dipahami sebagai ideologi atau sebagai teknologi. Seni sebagai ideologi berkontribusi pada reproduksi kondisi sosial saat ini, sedangkan seni dalam basis material berusaha mengubahnya. Mendorong individu untuk berpikir di luar batas pemikiran mereka yang diatur oleh sistem kekuasaan, seni berfungsi untuk menghapus 'demistifikasi' yang ada dalam masyarakat kapitalis. Tulisan-tulisan Marx dan Engels tentang seni keduanya terbatas dan signifikan, tetapi ahli teori Marxis lainnya terus mengembangkan teori seni Marxis. Bagi Adorno, seni yang terlibat secara politis adalah koreksi parsial terhadap estetika yang bangkrut dari mayoritas seni arus utama. Seperti yang dia tulis, 'semua seni adalah kejahatan yang tidak dilakukan', yang berarti bahwa seni pada dasarnya menantang status quo dan terlibat dengan ideologi dan wacana dominan yang sudah ada. Dengan demikian, seni harus kritis dan harus menginterogasi dunia, daripada berusaha menjelaskannya, atau seperti yang ditulis Brecht: 'Seni bukanlah cermin yang menopang realitas tetapi palu untuk membentuknya'.

Kesimpulannya, Apa itu Seni?

Apapun seninya, itu melekat pada keberadaan manusia. Dostoevsky menulis: 'Seni adalah kebutuhan umat manusia seperti halnya makan dan minum. Kebutuhan akan keindahan dan ciptaan yang mewujudkannya tidak dapat dipisahkan dari kemanusiaan dan tanpanya manusia mungkin tidak ingin hidup di bumi. Manusia haus akan keindahan, menemukan dan menerima keindahan tanpa syarat apa pun tetapi apa adanya, hanya karena keindahan itu; dan dia sujud di hadapannya dengan hormat tanpa bertanya apa gunanya dan apa yang bisa dibeli dengannya”. Bagi Nietzsche, 'seni pada dasarnya adalah penegasan, berkah, dan pendewaan keberadaan'. Seni adalah sarana untuk menghadapi dunia tempat kita hidup, keberadaan kita sendiri, dan memahami semuanya. Novelis Amerika Saul Bellow menulis bahwa 'seni ada hubungannya dengan pencapaian keheningan di tengah kekacauan'. Di sisi lain, bagi Oscar Wilde, 'seni adalah mode individualisme paling intens yang pernah dikenal dunia'. Seni juga merupakan upaya keabadian, atau seperti yang ditulis novelis Prancis Andre Malraux, 'seni adalah pemberontakan, protes terhadap kepunahan'. Seni adalah semua hal itu dan banyak lagi lainnya. Melampaui pandangan solipsistik hidup, seni memiliki kekuatan untuk berhubungan dengan dunia dan satu sama lain dengan lebih integritas, lebih keingintahuan, lebih sepenuh hati. Dan dengan melakukan itu, itu membuat hidup kita kaya tanpa batas.


Itulah pembahasan bagi pecinta seni dan kolektor seni dengan salah satu tempat terbaik di planet ini untuk menemukan seni modern dan kontemporer pada artikel pengertianartidefinisidari.blogspot.com

Share :